Frédéric Hamerlak
Professseur de technique vocale
Frédéric Hamerlak, dès l'enfance attiré par la scène, touche au violon à 4 ans, commence la danse classique à 5 ans, puis a très vite orienté ses loisirs et ses études vers la musique, le chant lyrique, le théâtre, et la mise en scène. En parallèle de ses études puis de sa carrière, Frédéric Hamerlak commence à enseigner le chant dès 1992. Après 15 ans de carrière, qui l’ont amené de l’Opéra de Rennes jusqu'au Festival d’Avignon, en passant par la Comédie Française, il quitte la scène pour se concentrer sur ce qu’il aime le plus, les différentes étapes qui amènent les artistes sur scène : transmission, mise en scène, production et scénographie.
Ses différentes compétences de gestion de projet et artistiques l’amènent aussi par la suite à gérer des missions en communication et en architecture d’intérieur. Cette pluridisciplinarité est une richesse en constante évolution qui nourrit chaque facette du travail de Frédéric Hamerlak. La Transmission passe, pour Frédéric Hamerlak, par l’enseignement conjoint de la technique vocale et de l’interprétation d’un morceau. Quel que soit le périmètre musical, lyrique, chanson, variété, jazz, pop, on encore bien d’autres registres, le placement de la voix doit être adapté à chacune des personnes, chacune des voix. Un dialogue, subtil et profond, s’établit entre le professeur et l’élève, pour trouver les mots, les exercices, les morceaux, qui permettront à la voix de l’élève de trouver sa place, et de s’épanouir. Le travail du chant nécessite écoute, empathie, respect, et sera différent selon chaque personne, parce que chaque personne, chaque voix, sont différentes. Le travail du chant va bien au-delà de la musique, car il travaille, et nourrit, à la fois le Corps, l’Esprit et l’ me.
